18th Street Arts Center is pleased to present the exhibition Radical Propagations/ Propagaciones Radicales curated by artist and researcher Maru García, and featuring the work of Alberto Tlatoa, Lucía Monge, Rashonda Bartney, Rebecca Youssef, and Yrneh Gabon, on view in the Propeller Gallery at 18th Street Arts Center’s Airport Campus (3026 Airport Ave. in Santa Monica) from March 21 – July 30, 2022.
Gallery hours are Monday-Friday 11am-5pm, Saturday 12-5pm. Masks are required at all times. Walk ins are welcome, or you can make an appointment here. Plus, join artist Maru García every Tuesday at noon for plant propagation + watering. This is in person at 18th Street Arts Center’s Propeller Gallery. More information here.
Just as a plant can be propagated through cuttings that can be replanted and encouraged to root in new soil, this exhibition includes the work of artists and activists whose practices focus on splitting and sharing – on creating spaces for regeneration and resilience. Artist Maru García explores bio-systems, interspecies relationships, and the capacity of living organisms (including humans) to act as re-mediators in contaminated sites. Her work highlights the importance of eco-aesthetics, where relationships and community are proposed as a way of building cultures of regeneration. Regenerative practices propose methods of building relationships and community from the bottom up. Actions that seem minuscule, when propagated by these means, achieve a scope that aggregates and grows deep, interconnected roots. The impulse to share knowledge, food, and ideas, can iterate and grow in unanticipated ways.
The artists that Garcia has curated into this exhibition explore processes as diverse as guerrilla gardening, human-plant interspecies mobilizations, and the formation and distribution of seed libraries. But these artists also engage in repetitive manual works, harkening back to Mierle Laderman Ukeles’ concept of “maintenance art” – art that is not noticed and therefore the impact is often not recognized. These are artists who compost, who cultivate, who maintain community gardens, living daily as radical propagators of cultures of regeneration.
Read the top 10 greening practices used by the exhibition.
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18th Street Arts Center se complace en presentar la exposición Radical Propagations/ Propagaciones Radicales curada por la artista e investigadora Maru García, la cual presenta el trabajo de Alberto Tlatoa, Lucía Monge, Rashonda Bartney, Rebecca Youssef e Yrneh Gabon, abierta al público en Propeller Gallery en el campus del aeropuerto de 18th Street Arts Center (3026 Airport Ave. en Santa Mónica) del 21 de marzo al 30 de julio de 2022.
El horario de la galería es de lunes a viernes de 11 a.m. a 5 p.m., sábado de 12 a 5 p.m. Se requieren máscaras en todo momento. Los walk-ins son bienvenidos, o puede hacer una cita aquí. Además, únete a la artista Maru García todos los martes al mediodía para el riego de propagación de plantas. Esto es en persona en la Galería Propeller del 18th Street Arts Center. Más información aquí.
Así como una planta puede propagarse a través de esquejes que pueden ser replantados y estimulados a enraizar en un nuevo suelo, esta exposición incluye el trabajo de artistas y activistas cuya práctica se centra en dividir y compartir, en generar espacios para la regeneración y la resiliencia. La artista Maru García explora los biosistemas, las relaciones entre especies y la capacidad de los organismos vivos (incluidos los humanos) para actuar como remediadores en sitios contaminados. Su obra destaca la importancia de la ecoestética, donde se proponen las relaciones y la comunidad como forma de construir culturas de regeneración. Las prácticas regenerativas proponen métodos para construir relaciones y comunidad de abajo hacia arriba. Acciones que parecen minúsculas, cuando se propagan por estos medios, logran un alcance que agrega y echa raíces profundas e interconectadas. El impulso de compartir conocimientos, alimentos e ideas puede repetirse y crecer de formas imprevistas.
Los artistas que García ha comisariado en esta exposición exploran procesos tan diversos como la jardinería de guerrilla, las movilizaciones entre especies de plantas y humanos y la formación y distribución de bibliotecas de semillas. Estos artistas, además, se dedican a trabajos manuales repetitivos, remontándose al concepto de “arte de mantenimiento” de Mierle Laderman Ukeles; arte que no se nota y cuyo impacto muchas veces no se reconoce. Estos son artistas que hacen composta, que cultivan, que mantienen jardines comunitarios, viven diariamente como propagadores radicales de culturas de regeneración.
Lea las 10 mejores prácticas de ecologización utilizadas por la exposición.
ABOUT THE CURATOR
Maru García is a Mexican transdisciplinary artist, and researcher based in LA. Her areas of interest are explorations on biosystems, interspecies relationships, and the capacity of living organisms (including humans) to act as remediators in contaminated sites. Her work highlights the importance of eco-aesthetics, where relationships and community are proposed as a way of building cultures of regeneration.
Maru García es una artista transdisciplinaria e investigadora mexicana radicada en Los Ángeles. Sus áreas de interés son la exploración de biosistemas, las relaciones entre especies y la capacidad de los organismos vivos (incluidos los humanos) para actuar como remediadores en sitios contaminados. Su obra destaca la importancia de la ecoestética, donde se proponen las relaciones y la comunidad como forma de construir culturas de regeneración.
https://marugfierro.com/
https://www.instagram.com/marugfe/
ABOUT THE FEATURED ARTISTS
Yrneh Gabon
Yrneh Gabon Brown is a new genre/interdisciplinary media artist. His work deals with sustainable environmental issues in a socio-political and historical contexts. Gabon Brown is an international artist, based in Los Angeles, who illuminates his subject matter through interdisciplinary visual art and activism (performance art).
Yrneh Gabon Brown es un artista interdisciplinario de medios/ de nuevos géneros. Su trabajo trata temas ambientales sostenibles en un contexto sociopolítico e histórico. Gabon Brown es un artista internacional, con sede en Los Ángeles, que ilumina su tema a través del arte visual interdisciplinario y el activismo (arte de performance).
https://www.yrnehgabon.com/
https://www.instagram.com/yrnehgabon/
Rebecca Youssef
Rebecca Youssef is a Los Angeles-based mixed media artist who was raised on the north shore of O’ahu, Hawaii. Galvanized by the sustainability movement to protect our planet, her work gives new life to discarded paper, boxes and bags by immortalizing them in art that honors their journey from tree to canvas.
Rebecca Youssef es una artista de medios mixtos con sede en Los Ángeles que se crió en la costa norte de O’ahu, Hawái. Impulsada por el movimiento de sostenibilidad para proteger nuestro planeta, su trabajo da nueva vida al papel, las cajas y las bolsas desechadas al inmortalizarlas en un arte que honra su viaje del árbol al lienzo.
https://www.rebeccayoussef.com/
https://www.instagram.com/rebecca.youssef_studio/
Lucía Monge
Lucía Monge is a Peruvian artist with a background in education and art + science collaborations. Her work explores the ways in which humans position themselves within the natural world and relate to other living beings, especially plants. Monge has shown her work internationally, including at the Museum of Contemporary Art (Lima), Whitechapel Gallery, Queens Museum, and at the United Nations Climate Change Conference.
Lucía Monge es una artista peruana con experiencia en educación y colaboraciones arte + ciencia. Su trabajo explora la forma en que los humanos nos posicionamos dentro del mundo natural y nos relacionamos con otros seres vivos, especialmente con las plantas. Monge ha mostrado su trabajo a nivel internacional, incluyendo en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, la Galería Whitechapel, el Museo de Queens y la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático.
http://luciamonge.com/
https://www.plantonmovil.org/
https://www.instagram.com/plantonmovil/
Rashonda Bartney
Rashonda Bartney is a transdisciplinary artist, mental health advocate, published poet (under the nome de plume of Zoe Blaq), and urban gardener from Los Angeles. She uses mixed media, installations, eco-art, storytelling, performance, video, photography, and zines as forms of healing arts activism. Her areas of interests are desert restoration and empowering marginalized communities through art and wellness.
Rashonda Bartney es una artista transdisciplinaria, defensora de la salud mental, poeta publicada (bajo el seudónimo de Zoe Blaq) y jardinera urbana de Los Ángeles. Utiliza medios mixtos, instalaciones, arte ecológico, narración de historias, performance, video, fotografía y folletos como una forma de activismo de artes curativas. Sus áreas de interés son la restauración del desierto y el empoderamiento de las comunidades marginadas a través del arte y el bienestar.
https://urbansoulfarmer.org/
https://linktr.ee/Urbansoulfarmers
Alberto Tlatoa // South Central Farm
Alberto Tlatoa is a food justice advocate, social entrepreneur, historian, artist, community organizer, and co-founder of South Central Farm in South Central, Los Angeles. The environment of South Central, Los Angeles allowed him to explore the connection between food justice, environmental justice, land access, and urban planning.
Alberto Tlatoa es un defensor de la justicia alimentaria, emprendedor social, historiador, artista, organizador comunitario y cofundador de South Central Farm en South Central Los Ángeles. Su entorno le permitió explorar la conexión entre la justicia alimentaria, la justicia ambiental, el acceso a la tierra y la planificación urbana.
https://www.southcentralfarm.org/
https://www.instagram.com/southcentralfarm/
https://www.instagram.com/betotlatoani/
SUPPORT
This exhibition and the research leading up to it is made possible by the Artists At Work program, a collaboration between THE OFFICE performing arts + film and the LA County Department of Arts and Culture; the City of Santa Monica, and 18th Street’s generous community of donors. Many thanks also to the thought partnership of Santa Monica’s Sustainable Works.
Esta exposición y la investigación que se ha realizado como parte del desarrollo del proyecto es posible gracias al programa Artists At Work, una colaboración entre THE OFFICE artes escénicas + cine y el Departamento de Artes y Cultura del Condado de Los Ángeles; la ciudad de Santa Mónica y la generosa comunidad de donantes de 18th Street. Agradecemos también a los colaboradores de este proyecto, Sustainable Works en Santa Mónica.
PRESS
