Imagining Futures / Fall 2021 / Three Part Workshop

Saturday, September 18, 1-5PM RUPTURE AS A CHARACTER
Saturday, October 23, 1-5PM CULTIVATING RESILIENCE
Saturday, November 13, 1-5PM WORLD BUILDING: IMAGINING THE FUTURE

18th Street Arts Center’s Olympic Campus
1639 18th Street
Santa Monica, CA, 90404

BY APPLICATION ONLY

“Imagining Futures” is an embodied storytelling and creative world-building workshop for immigrants and refugees co-facilitated by choreographer Hope Mohr and visual artist Ranu Mukherjee. This three-part series will explore, through creative practice, themes of rupture, resilience, and world building. In a safe space, we will ground ourselves in our bodies and in sensation, explore experiences of rupture, and give voice to what sustains us. The process will center experiences of rupture as a form of expertise essential to our time and as a catalyst for imaginative capacity and joy.

Through movement, drawing, and writing exercises, these workshops will engage a group of people who, through circumstances and legacies, have become experts in reinventing their lives. Imagining rupture as a character that changes over time, we connect with its lessons, summon our personal sense of continuity, and build visions of possible futures. We envision how we want to live and create embodied languages of resilience and power.

Snacks and Beverages will be provided.

This workshop will happen over a series of three Saturday afternoons. Priority will be given to participants who can commit to all three sessions, but drop-ins will also considered.

Applicants will be accepted and notified on a rolling basis until September 3, 2021.
Get your application in as soon as possible, as spots will fill up quickly.

As needed, all COVID precautions, including distancing and masks, will be observed in order to ensure participant safety. We are looking to hold all workshops outside and can touch base with all final workshop participants to confirm as we get closer to the dates. Workshop facilitators are fully vaccinated. Because of the nature of the work we will be doing together, we ask that all participants be fully vaccinated.

ABOUT THE WORKSHOP CO-FACILITATORS

Ranu Mukherjee makes hybrid work in painting, moving image and installation to build new imaginative capacities, drawing on the histories of collage, feminist science fiction and Indian mythological images. She is guided by the forces of ecology and non-human agency, diaspora and migration, motherhood and transnational feminisms. Ranu has produced commissioned projects for the San Jose Museum of Art, the Los Angeles Museum of Contemporary Art, the Asian Art Museum, the de Young Museum, the 2019 Karachi Biennale, Yerba Buena Center for the Arts and the San Francisco Arts Commission. Recent honors include a Lucas Visual Arts Fellowship at Montalvo Arts Center (2019-2022), Pollock-Krasner Foundation Grant (2020) and a residency at 18th Street Arts Center Los Angeles (2022). She is represented by Gallery Wendi Norris. Mukherjee is the Chair of Film at California College of the Arts, San Francisco. www.ranumukherjee.com

Hope Mohr has woven art and activism for decades as a choreographer, curator, community organizer, and writer. She co-directs The Bridge Project, which creates and supports equity-driven live art that centers artists as agents of change. As a dancer, Mohr trained at S.F. Ballet School and performed in the companies of dance pioneers Lucinda Childs and Trisha Brown. She makes dances that “convey emotional and socio-political contents that just ride underneath the surface of a rigorous vocabulary.” (Dance View Times). She has directed performance projects with breast cancer survivors and military veterans. Her work has been presented at the Baltimore Museum of Art, Highways Performance Space (LA), Moody Center for the Arts (Houston), SFMOMA, ODC Theater, and Yerba Buena Center for the Arts, and others. She was named to the YBCA 100 in 2015. In 2014, Dance Magazine editor-in-chief Wendy Perron named Mohr as one of the “women leaders” in dance. www.hopemohr.org

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Sábado, 18 de septiembre, 1 a 5 p.m. LA RUPTURA COMO PERSONAJE
Sábado 23 de octubre, de 1 a 5 p.m. CULTIVANDO LA RESILIENCIA
Sábado 13 de noviembre, de 1 a 5 p.m. CONSTRUCCIÓN DEL MUNDO: IMAGINANDO EL FUTURO

18th Street Arts Center’s Olympic Campus
1639 18th Street
Santa Monica, CA, 90404

APLICA YA

“Imagining Futures” es un taller de construcción de mundos creativos y narración incorporada para personas inmigrantes y refugiadas, co-facilitado por la coreógrafa Hope Mohr y la artista visual Ranu Mukherjee. Esta serie de tres partes explorará, a través de la práctica creativa, temas de ruptura, resiliencia, y la construcción del mundo. En un espacio seguro, nos conectaremos con nuestros cuerpos y sensaciones, exploraremos experiencias de ruptura y le daremos voz a lo que nos sostiene. El proceso centrará las experiencias de ruptura como una forma de pericia esencial para nuestro tiempo y como catalizador para la capacidad imaginativa y la alegría.

A través de ejercicios de movimiento, dibujo y escritura, estos talleres involucrarán a un grupo de personas que, a través de circunstancias y legados, se han convertido en expertas en reinventar sus vidas. Imaginando la ruptura como un personaje que cambia con el tiempo, conectamos con sus lecciones, convocamos nuestro sentido personal de continuidad, y construimos visiones de futuros posibles. Visualizamos cómo queremos vivir y creamos lenguajes encarnados de resiliencia y poder.

Se proporcionarán refrigerios y bebidas.

Este taller se llevará a cabo durante una serie de tres sábados por la tarde. Se dará prioridad a los participantes que puedan comprometerse a las tres sesiones, pero también se considerarán las visitas sin cita previa.

TODOS LOS PARTICIPANTES DEL TALLER SERÁN COMPENSADOS $100 POR SESIÓN.

Los solicitantes serán aceptados y notificados de forma continua hasta el 3 de septiembre de 2021.
Obtén tu solicitud lo antes posible, ya que los lugares se llenarán rápidamente.

Según sea necesario, se observarán todas las precauciones de COVID, incluido el distanciamiento y uso de cubrebocas, para garantizar la seguridad de los participantes. Confirmaremos la ubicación exacta del taller en 18th Street a medida que nos acerquemos al evento. Los facilitadores del taller están completamente vacunados. Debido a la naturaleza del trabajo que haremos juntos, pedimos que todos los participantes también estén completamente vacunados.

ACERCA DE LAS CO-FACILITADORAS DEL TALLER

Ranu Mukherjee crea obras híbridas en pintura, imagen en movimiento e instalación para construir nuevas capacidades imaginativas, basándose en las historias del collage, la ciencia ficción feminista y las imágenes mitológicas indias. Se guía por las fuerzas de la ecología y no humanas, la diáspora y migración, maternidad y feminismos transnacionales. Ranu ha producido proyectos comisionados para el Museo de Arte de San José, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Asian Art Museum, el Museo de Young, la Bienal de Karachi 2019, el Centro de Artes Yerba Buena y la Comisión de Artes de San Francisco. Reconocimientos recientes incluyen una beca Lucas Visual Arts Fellowship en Montalvo Arts Center (2019-2022), Pollock-Krasner Foundation Grant (2020) y una residencia en 18th Street Arts Center Los Angeles (2022). Está representada por Gallery Wendi Norris. Mukherjee es la Directora de Cine del California College of the Arts, San Francisco. www.ranumukherjee.com

Hope Mohr ha tejido arte y activismo durante décadas como coreógrafa, curadora, organizadora comunitaria y escritora. Ella co-dirige The Bridge Project, que crea y apoya el arte en vivo impulsado por la equidad que centra a los artistas como agentes de cambio. Como bailarina, Mohr se formó en SF Ballet School y actuó en las compañías de las pioneras de la danza Lucinda Childs y Trisha Brown. Hace danzas que “transmiten contenidos emocionales y sociopolíticos que simplemente fluyen por debajo de la superficie de un vocabulario riguroso” (Dance View Times). Ha dirigido proyectos de actuación con sobrevivientes de cáncer de mama y veteranos militares. Su trabajo se ha presentado en el Museo de Arte de Baltimore, Highways Performance Space (LA), Moody Center for the Arts (Houston), SFMOMA, ODC Theatre, Yerba Buena Center for the Arts, entre otros. Fue nombrada en el YBCA 100 en 2015. En 2014, la editora en jefe de la revista Dance, Wendy Perron, nombró a Mohr como una de las “mujeres líderes” en la danza. Hopemohr.org